2014年7月1日火曜日

【第20回宮崎映画祭上映作品その11】『太陽を盗んだ男』

2009年、キネマ旬報の「オールタイム・ベスト 映画遺産200」で7位にランクインされたのは同率で三本、黒澤明監督の「羅生門」と、本映画祭でも上映される山中貞夫監督の「丹下左膳余話 百万両の壺」そして長谷川和彦監督作品の「太陽を盗んだ男」である。
ベスト10を見ても全て50年代以前の作品が殆どを占めており50年代以降の作品は深作欣二監督の「仁義なき戦い」(1973年)が5位にランクインされているだけなのだ。
当時としては飛ぶ鳥を落とす勢いだったジュリーこと沢田研二主演のアクション、「青春の殺人者」で映画賞を総ナメにした長谷川和彦の第2作ということで前評判も高く1979年10月に鳴り物入りで公開された本作だが、興行的には全くと言っていいほど奮わなかった。



しかしこの作品ほど、観た者の心を魅了し、公開から35年経っても色褪せることがない作品は他にあっただろうか?庵野秀明、樋口真嗣、樋口尚文、大槻ケンジ、水道橋博士、江頭2:50、そして『ドキドキ!プリキュア』まで多くの影響を与えた幻の名作が35年ぶりにスクリーンで蘇る。

本作は「タクシー・ドライバー」の脚本家ポール・シュレーダーの兄のレナード・シュレーダーの日本人の妻チエコ・シュレーダーの発案から始まった。ごく普通の青年が原爆を作って時の政府を脅迫する。というアイデアで、チエコがレナードの口述を日本語訳した「名前のない道」と題された手書きのシノプシスが岡本喜八の元に届けられていた。
初期の段階でのタイトルは「The Kid Who Robbed Japan」だったが日本語に訳しづらいという理由から、準備稿の段階ではひとまず「日本 対 俺」という仮題で製作を進め、第2稿で「笑う原爆」となるも配給の東宝サイドが映倫の許可が下りないとNG、第三稿で「プルトニウムラブ」、第4稿には「日本を盗んだ男」、だが最終的に日本よりか太陽の方がでかいだろうと監督が原題をもじって『太陽を盗んだ男』になった。『太陽』というのは「日の丸」を表しており原爆が持つエネルギーの壮大さを揶揄する形に落ち着いたわけだ。

最初のシュレーダーの構想では、主人公が最後に金をかっさらって女とブラジルあたりに逃げる、という話だったが、長谷川監督は、そのラストではせっかくの原爆のネタが生きない、ということで2つの注文を出した。ひとつは原爆を作る過程で主人公が被爆させること。そしてもう一つは、三波伸介か伴淳三郎を想定してコミカルでお人好しのイメージであった刑事を、むしろ「野良犬」の三船敏郎が30年後に生き返ったような刑事にしてくれと頼んだ。男と男の対決のドラマにしてホモセクシュアルな関係になってもいいから、ある種の父親殺しの話にしようと提案した。

主人公の設定も悩みの種であった。コンピュータエンジニア、玩具工場の職人、警官などに会って話を聞いてみたが、どうもピンとこなかった。最後にいきついたのが中学校の物理の先生。科学的知見もあるし、教育の現場を通じて今の日本に疑念を抱いてる。



脚本の完成には2年近くを費やした。
出演交渉は、先ず山下警部役に菅原文太に話を持っていった。長谷川監督はそれ以前から、菅原文太、時々ゴールデン街で飲んでいたらしく、菅原乗ってくれた。「面白いじゃないか、やろうよ!」しかも、菅原の方から「主役にはジュリーなんかどうなの?」と言う言葉が飛び出した。そして、ジュリーこと沢田研二に主人公・城戸誠役の出演交渉。ジュリー曰く「ダイナマイトじゃつまらないけど、原爆なら面白い」とのこと。その場で、スケジュールをマネージャーに確認すると「この先1年半埋まっています」と。1年待って、3ヶ月丸々スケジュールを空けさせて撮影に挑んだ。
逮捕覚悟の皇居前や国会議事堂、高速道路、そして東急デパートでのゲリラロケ。現在では社会問題として取り上げられるような犯罪スレスレの撮影。平和団体からのクレームを押しのけて映画は完成する。一つ間違えば『ウルトラセブン』の12話「遊星より愛をこめて」や『ノストラダムスの大予言』みたいに再公開できない作品になっていたかもしれない題材だったが、監督の長谷川自身が広島出身の「胎内被爆児」であり、「原爆」という題材にのみ過敏になって映画撮影中に抗議に来た活動団体に対して、自分の「特別被爆者手帳」を見せて説明し、納得させたという逸話が残っている。

こうやって幾多の困難を乗り越え完成した映画は観る者の心を鷲掴みにしてラストシーンに向けて全力で疾走する。(未見の方のために敢えてここではストーリー紹介を割愛する。是非、スクリーンで城戸誠と一緒に疾走していただきたいからだ)シニカルなコメディであり、ペシミスティックなヒューマンドラマであり、絶望へ突き進むピカレスクなアクション映画は、この半世紀の日本映画では他に類を見ないといっても決して過言ではない。 

「エネルギーとは何ぞや?」誠が中学の生徒に向かって問う。「エネルギー」は「太陽」であり「原爆」であり「日本」という国そのものである。一旦、エネルギーという力を手に入れてしまった男は、その力をコントロールできるのか?現代の社会にも通じる「答え」のない生き様を35年前に描ききった長谷川和彦監督の最高傑作を見逃すべからず!



太陽を盗んだ男 The Man who stole the Sun
監督=長谷川和彦
脚本=長谷川和彦/レナード・シュナイダー
原作=レナード・シュナイダー
製作=山本又一朗
製作総指揮=伊地智啓
出演者=沢田研二/菅原文太/池上季実子/北村和夫/神山繁/佐藤慶/伊藤雄之助/風間杜夫/水谷豊/小松方正/西田敏行/草薙幸二郎
音楽=井上堯之
撮影=鈴木達夫
編集=鈴木晄
製作会社=キティ・フィルム
配給=東宝
公開日=1979年10月6日
上映時間(147分)

※余談であるが、テレビ朝日の刑事ドラマ『特捜最前線』の第29話「プルトニウム爆弾が消えた街」(1977年10月19日放映)、第30話「核爆発80秒前のロザリオ」(1977年10月26日放映 監督・佐藤肇、脚本・長坂秀佳)もテロリストがプルトニウムを盗んで原爆を作るという設定があり、本作より2年早くテレビで放映されており類似性を指摘する声もあるが、全く別の話と思ってもらって結構です。







2014年6月12日木曜日

【第20回宮崎映画祭上映作品その10】『CURE』

お待たせいたしました!!
今回ご紹介する作品は1997年公開の『CURE』です。

監督は、第61回カンヌ国際映画祭「ある視点部門」審査員賞などを受賞している黒沢清監督。不可解な連続殺人事件を役所広司さん演じる高部が真相に迫るサイコ・サスペンスとなっています。



被害者の胸をX字型に切り裂くという殺人事件が立て続けに起こっていた。
それらの事件に共通することは、犯人の犯行時の意識ははっきりしているものの、犯行動機がはっきりしていない点であった。そのことに疑問を抱いた高部は、友人である心理学者・佐久間(うじきつよし)とともにこの難事件に挑んでいく。
やがて、一連の事件に関連する人物として記憶喪失の間宮(萩原聖人)が浮かび上がってくる。しかし、高部は精神に病を患っている妻・文江(中川安奈)の介護疲れも重なり、記憶障害による進展のない間宮との会話に苛立ち、自分のペースを失い翻弄されてしまう。高部はこの事件の真相を突き止めることはできるのか・・・

ストーリーは常に緊張感のある雰囲気で進んでいきます。不可解な謎と高部の情熱に次第にストーリーにのめりこみます。
この作品では、人間の心の底に押し殺している欲望があっさりと行動に出てきてしまいます。あまりにも簡単に人を殺してしまうため、自分の感覚が麻痺してしまいます。
殺人を犯す人も犯さない人も紙一重なのではないかと・・・当たり前の世界の中に潜む違和感を『CURE』が突き付けてくれます。

見終わった後も、筆者が思慮に欠ける部分もあるとは思いますが、不可解なことが多く、考え込んでしまいます。人間を見直すためのいいきっかけになるかもしれません。

『CURE』初体験の方も、経験者の方もぜひ、ご覧ください。
そして、『CURE』について語り合いましょう!!!

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7/12(土) 15:30-18:20 『CURE』ゲストトーク付き上映
会場:宮崎市民プラザ オルブライトホール
ゲスト:黒沢 清 監督、役所広司さん
※当日朝10時より宮崎市民プラザで整理券を配布します。

ラインナップやスケジュールに関する詳しい情報はこちら!
宮崎映画祭公式ホームページ
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2014年5月11日日曜日

【第20回宮崎映画祭上映作品その9】『皇帝と公爵』

20年続いている宮崎映画祭ですが、その作品選定の大きな基準は「宮崎未公開」。
もちろん例外も多いのですが、基本的には宮崎で公開されていない映画を積極的に選んでいこうというのが基本姿勢です。したがって宮崎で紹介されていない映画作家の紹介には思わず力が入ります。『ブロンド少女は過激に美しく』のオリヴェイラなどはそんな映画作家でした。他にも再発見したい映画作家などがいて、実は前からルイス・ブニュエルを映りたいと思って…、おっとこれは脱線。

そんな、いつか紹介したい(というか自分が見たい)映画作家の中にラウル・ルイスという映画作家がいます。この人は、その経歴が凄い。

1941年チリ出身の彼は、60年代から作品を発表しだし、73年にチリ軍事政権誕生の影響で亡命。その後ヨーロッパはフランス、ポルトガル、そしてアメリカなどで低予算映画を映画を撮りまくり、その後プルーストの翻案『見出された時』で国際的な名声を確立後、『クリムト』『ミステリーズ 運命のリスボン』など日本でも公開されている大作を手がけつつ、同時に民主化後のチリでの製作を再開して若い作家や観客との出会いを果たし、祖国を代表する巨匠として認知された後、2011年に惜しくも亡くなっています。
しかし世界各地で作った映画、なんとその数100本超!
撮影所がまともに機能していた全盛期のハリウッドや日本ならともかく、国から国へと渡り歩きながら100本もの映画を撮り上げるラウル・ルイスは20世紀後半の最も摩訶不思議な映画作家と言われています。

© ALFAMA FILMS / FRANCE 3 CINEMA 2012

今回宮崎映画祭で上映する『皇帝と公爵』は最晩年のラウル・ルイスの未完のプロジェクトを、その妻で同じく映画作家であるバレリア・サルミエントが監督し完成させました。

© ALFAMA FILMS / FRANCE 3 CINEMA 2012

それにしても集合した俳優陣の豪華なこと!
ジョン・マルコビッチ、カトリーヌ・ドヌーブ、ミシェル・ピッコリ、イザベル・ユペール、キアラ・マルストヤンニ、メルヴィル・プポー、マチュー・アマルリックなど、多彩な登場人物の顔を見ているだけで楽しめること請け合いの作品です。

© ALFAMA FILMS / FRANCE 3 CINEMA 2012


物語は19世紀のポルトガル。度重なるナポレオン皇帝の侵攻と、それを食い止めるポルトガルの知将ウェリントン将軍の戦いと、それぞれの人間模様、さらに戦火の中の生き抜く市井の民衆の姿を交えながら描く歴史絵巻となっています。
圧倒的な戦力を眼の前に、それを知力で乗り切っていくその姿が感動的ともいえる『皇帝と公爵』を是非、お見逃しなく!

【第20回宮崎映画祭上映作品その8】『日本のいちばん長い日』

大宅壮一のベストセラー・ノンフィクションを元にした、ポツダム宣言受諾決定の1945814日正午から、玉音放送が流れる翌15日正午までを描く、気骨溢れる傑作映画です。1967年度キネマ旬報第3位。

…とここまで書いて不安になったのですが、大宅壮一はまぁいいとして、ポツダム宣言とか玉音放送とか、だ…。いやそんなことはないですよね? 安心して進めますよ。

実は、ポツダム宣言受諾決定の後の14日のうちに玉音放送は録音されたわけですが、そのテープをめぐって。政府、軍部、新聞社、メディアの丁々発止が水面下で行われたのです。そして反乱、暴発、悩乱などわずか24時間のうちに様々な事件が発生する。本作品はそれをスピーディーなカット、畳み掛けるテンポのよさ、効率のよいナレーション(仲代達也!)によって整理し、判りやすいダイナミックな娯楽映画となっています。



そして本作の見どころとして、何と言ってもその豪華な出演陣を挙げておきましょう。予告編を見てみると「東宝創立35周年記念映画」の次に、「日本映画演劇陣総出演」とあります。

三船敏郎、志村喬、宮口精二、加東大介の『七人の侍』組!
土屋嘉男、田崎潤、平田昭彦、藤木悠、小泉博の東宝特撮常連組!
中村伸郎、笠智衆、北竜二の後期小津の変態トリオ!
他にも、若大将こと加山雄三、姿三四郎こと藤田進、後の仕置人こと山村聡と高橋悦史、死神博士こと天本英世、「よしわかった」の加藤武、ハングマンこと黒沢年男、ザ・ガードマンこと神山繁、アタック25の児玉清、裸の大将の小林桂樹、矢七の中谷一郎、演劇界の重鎮・島田正吾、他にも戸浦六宏、北村和夫、石山健二郎、伊藤雄之助…、日本映画演劇陣、総出演に偽りはありません。



監督は、『独立愚連隊西へ』『暗黒外の顔役』『肉弾』『座頭市と用心棒』『ブルークリスマス』『ダイナマイトどんどん』『ジャズ大名』『大誘拐』など娯楽映画の傑作を残す名監督。は岡本喜八! 脚本は『七人の侍』『砂の器』など日本を代表する橋本忍!


来年は終戦=敗戦から70年。様々なメディアがこの映画を取り上げること、間違いないでしょう。どうか一足早く1945815日に思いを馳せてみてください。我々はこの日の延長線上にいます。





2014年5月8日木曜日

【第20回宮崎映画祭上映作品その7】『生きてるうちが花なのよ 死んだらそれまでよ党宣言』

森崎東監督を「宴会映画」と呼ぶ人がいます。
監督自身が、この『生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言』(以下『党宣言』)のクランクインに際して、「宴会やるのが楽しいから映画を撮る」「宴会のように映画を撮りたい」といったことから来る呼び名ですが、
確かに『党宣言』という映画は、登場人物が多彩で、一本の映画が作れるようなキャラクターが次から次へと登場して、暴れまわるといった感が強く、「宴会映画」の呼び名にふさわしいといえます。

それにしてもこの『党宣言』ほどあらすじを紹介しにくいものはない。推薦者泣かせです。
例えば“all cinema online”にはこのように紹介されていますが、ちっとも面白くなさそうだ。

名古屋に帰ってきた旅回りのストリッパー、バーバラ。原発を転々と渡り歩く原発ジプシーの宮里とは沖縄のコザ暴動以来の間柄で、バーバラはそろそろ二人で堅気の商売について結婚したいと思っていた。バーバラは宮里の顔を見るや、アイコのことを糺した。アイコは福井の美浜で原発労働者相手の娼婦をさせられていたところを、宮里が救い出したのだった。それが、前日、美浜へ帰ってしまっていたのだった」

© キノシタ映画

『ペコロスの母に会いに行く』でも介護という問題を扱い、その問題を浮き彫りにしながら、そこでは留まらない。凡庸な映画なら、そこで問題を提起して終わるでしょうが、森崎作品の登場人物は、その肉体でもって必ずその先へと進んでいく。その力強さ、ひたむきさ。これこそが筆者が森崎東に魅せられる理由です。
『党宣言』にもさまざまな問題が描かれていきます。校内暴力、外国人雇用問題、差別、沖縄問題など。
しかしそんな中で現代を生きる私たちがもっともハッとさせられるのは原発問題でしょう。「原発ジプシー」なる名前を筆者はこの映画で知りました。核廃棄物の処理にかかわる危険労働者の実態を描いた映画は、記録映画などにはを含めて他にもあるのでしょうが、『党宣言』ほど物語と融合した形で描かれているものを筆者は知りません。今、原発問題を考える上でも必見の映画であるといえるでしょう。

© キノシタ映画


しかしながら先にも書いたように、そこは森崎東の映画ですから、問題提起の映画ではとどまらず、ほかの問題とも絡み合いながらも大いなる人間喜劇となっているのがこの『党宣言』の魅力です。一日を生きることの喜びと悲しみ、それを踏みにじるものへの怒りと絶望、そのすべてを呑み込んだ人間喜劇。
本作は故・原田芳雄さんのベストワークのひとつであり、倍賞美津子さんがあらゆる映画賞の女優賞を獲得した、80年代日本映画のメルクマールです。





2014年5月6日火曜日

【第20回宮崎映画祭上映作品その6】『生きるべきか死ぬべきか』

1939年ポーランド。その9月にナチスドイツのワルシャワ侵攻で幕を開ける第二次世界大戦は、様々な殺戮を繰り返した、20世紀最大の事件であり、悲劇であるということに異論のある人はそんなになかろうと思います。この作品は、そんな時代のワルシャワを舞台にしたある劇団の、レジスタンスと脱出を描く喜劇です。


アメリカでの初公開は1942年。その内容が、あまりに敵国であるドイツを喜劇的に描いたものであるために非難が噴出したといいます。
このような世相は、古今東西、今も昔も変わらないわけですが、そんな事情からすぐにこの作品はいわゆる「オクラ」に入れられてしまいます。長らく知る人ぞ知るブラックコメディのカルト作品という扱いでした。メル・ブルックスは1983年に『メル・ブルックスの大脱走』の名前で発表した作品は、このルビッチの忠実なリメイク作品です。


日本ではテレビ公開作品として一度だけ『お芝居とスパイ騒動』という小洒落た邦題で放送されているようですが、正式な劇場公開は1988年になります。
「リュミエール」という80年代後半を席巻した映画雑誌の連動企画という形で、筑摩書房から発売されたビデオの中にこの『生きるべきか死ぬべきか』がチョイスされることになります。そして公開されるや、その面白さにたちまち多くの映画ファンが虜になりました。
かくいう筆者もその一人ですが、バブルがはじけると同時に何故か劇場ではお眼にかかることがなくなってしまった。筆者の記憶では92年に福岡で見たのが最後だと思います。


筆者が映画祭に関わることになり、プログラムを選定する際、実は必ず念頭にあったのはこの『生きるべきか死ぬべきか』です。機会あれば上映しようと決心していましたが、上映用のプリントが見つからない。
ところが今年になって、ようやく小さい上映会や、比較的大きな特集上映でこの『生きるべきか死ぬべきか』の名前を見つけるようになりました。聞けば、それらの上映プリントは個人で入手してオリジナルの字幕を付けているのだそうです。う~ん、そこまでの情熱はなかったな。
想像するに、やはり80年代後半に『生きるべきか死ぬべきか』の面白さに撃たれてその人生が変わった人がいるのでしょう。多分、こう呟いている。「まさか映画のプリントを買って、自分でそれを上映するとは思わなかったな」と。


この映画は抜群に面白い。しかもその面白さたるや、人の人生を変えるような、いわば危険な面白さに満ちています。20世紀の悲劇と、シェイクスピアの大悲劇、この二つが20世紀最大の喜劇に変わっているわけだから、これは誇張ではないと思っています。
是非、ご高覧下さい。

2014年5月5日月曜日

【第20回宮崎映画祭上映作品その5】『ペコロスの母に会いに行く』

ゴールデンウィーク満喫中のなすありさです(^^)d
わたくし、普段は精神保健福祉士として、認知症デイケアに勤めています!

認知症って、もちろん聞いたことあって勉強もしてたはずなのに、今の職場に来て驚きの連続です!!!

人それぞれのストーリーがあり、それが症状に凄く影響しているんです(・▽・)
それぞれのストーリーを知るたびに『素晴らしい人生だ!!』と関わらせて頂いている喜びを感じています(^▽^)♪




今回、宮崎映画祭で上映される『ペコロスの母に会いに行く』は認知症の母と息子のストーリーです!

きっと皆さんも『認知症も悪かことばかりじゃなかかもしれん。』とおもえることでしょう(^^)
個人的には、一青窈さんによる主題歌『霞道』もステキだと思っています♪

ぜひ、大切な人とお越しください(^^)d


© 2013「ペコロスの母に会いに行く」製作委員会